les artistes édition 2021

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Hugo Labory

Comédien  du spectacle:

JACOB  : Rentrez dans le cerveau tourmenté et drolatique de Jacob, de sa vie et de sa famille étrange.

Seul en scène, Hugo Labory joue avec brio un personnage aux multiples facettes, nous embarquant avec lui dans les méandres de la folie.

Une comédie absurde écrite et mise en scène par Frédéric Lacoste.

Tout public – 40 mn

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Baptiste Coissieu

Danseur et chorégraphe de CARDINAL
 

Baptiste COISSIEU intègre , en 2002 , le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, en section contemporaine. Il y reste cinq ans. Il danse au sein du Jeune Ballet du CNSMD de Lyon durant deux ans, et travaille avec Yuval Pick, Michel Kelemenis, Frédéric Lescure et Olivia Grandville. Il remporte le Concours International de Biarritz en danse contemporaine en 2006.

 

En septembre 2007, il intègre la formation D.A.N.C.E (Dance Apprentice Network aCross Europe), dirigée par les quatre chorégraphes Frédéric Flamand, William Forsythe, Wayne McGregor et Angelin Preljocaj. Durant cette année de formation, il participe notamment aux Métamorphoses du Louvre avec le Ballet de Marseille, Human Writes avec la Forsythe Company à Istanbul et participe aux reprises de À nos héros d'Angelin Preljocaj et de Polar Sequences de Wayne McGregor.

 

Il intègre le Ballet Preljocaj en Juillet 2008

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L'ENVOLÉE

Troupe du spectacle LES OSSELETS.

Marinette est un ovni, un extraterrestre, un dinosaure, une rustique, une limace, … un truc c’est exactement ça un truc … une ado qui n’a ni téléphone no ordinateur portable … une ado qui ne connaît rien aux réseaux sociaux … elle ne sait pas qu’on l’appelle Marinette la boulette … elle lit des livres et se promène dans la forêt … une blague ! Autour d’elle, les ados normaux vivent leur vie connectée … Des ados qui parlent du regard des autres, de l’envie de se ressembler et du cyberharcèlement

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Didier Gavard

Metteur en scène de TERRE ET MER

 Le spectacle des amateurs ( des habitants de la Fourberie et leurs parents et amis) sera éclectique : il y aura des sketches d'auteur (suite des Fugueuses de Pierre Palmade), des petites pièces écrites par les amateurs eux-même (entre autres  l'acte 2 de l'une d'elles, les Fourbes), très vraisemblablement une pièce de théâtre jouée par les enfants et une autre  jouée par les jeunes et aussi de la musique et des poèmes.

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GRAND SAFARI

De la chanson française, pop et rock’n’roll. 

Né dans les années 2000 à Rouen, porté disparu en 2010 à Paris, Grand Safari est ré-apparu en 2020, comme par magie. Une résurrection célébrée par la sortie d’un album home-made de 8 titres, intégralement auto-produit : « les tribulations du zèbre », disponible sur toutes les plateformes digitales. Un album aux textes légers et romantiques, sur la force du rêve et de l’innocence. De Rimbaud à Johnny, en passant par Betty Boop et Peter Fonda, d'imaginaires et légendaires personnages suivent les déboires de notre zèbre parmi des prédateurs impitoyables. 

Jadis en groupe, désormais en artiste solo, Philippe alias "le zèbre" du Grand Safari continue d’exister et de se produire sur les scènes de France.

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Nora Hamama

Metteuse en scène de LA CRISE

 X, l'inconnue de l'équation, est un problème irrésolu. Elle est immobile, et regarde hébétée les informations sur l'arrivée des exilé.es en Europe. Dans une danse ininterrompue et d'incessants bavardages, chacun des personnages tente de mettre un mot sur son mal. Dépossédée d’elle-même de la même manière dont on a dépossédé certain.es de leur humanité à force d'être réduit.es à des chiffres, des images et un lexique, X se tait. Évidemment, personne ne lui donne la parole. Il n'y a pas chercher plus loin, car de toutes façons c'est clair : « Elle est en crise ».

 

La crise. Tout devient plus clair, tout devient possible en temps de crise. Toutes les mesures deviennent acceptables, toutes les réflexions se défont. X explose, jubile, et décline à l'infini les usages de la crise et sa rhétorique impitoyable.

 

« A situation exceptionnelle, mesures exceptionnelles ! C'est la crise ! Pas le choix ! »

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Eugénie Thieffry, Barthelemy Guillemard, Jules Meary:
LES ÉCHAPPÉES DE LA COULISSES

Interprètes et créateurs, créatrice de Togloom

Comme chaque matin, trois lutins : Togloom le sage, Taglam l’enthousiaste et Tiglim… qui

ne comprend pas toujours tout, viennent travailler en musique à la Caverne du Bout du

Monde.

Leur métier : ils réparent les jouets abîmés et les renvoient à des enfants dont ils feront

le bonheur. Mais parfois certains jouets sont trop abîmés ou ont été trop longtemps

abandonnés. Ils n’arrivent pas à leur trouver de nouveaux propriétaires alors, plus rien à

faire, ils les descendent tristement dans la cave des jouets abandonnés.

Mais ce matin : « Hors de question d’abandonner un seul jouet ! Les enfants sont là et ils

vont pouvoir nous aider à sauver les jouets abandonnés ! » déclare Taglam.

Pour cela, il va falloir entrer dans la tête du jouet et découvrir sa vie passée, ses souvenirs,

pour lui trouver le nouveau propriétaire parfait ! Alors c’est parti !

Les enfants vont suivre l’histoire de trois jouets à travers trois contes anciens venus de

lointains pays. Hailiba la chasseuse mongole au grand coeur, Buymarini le grand chef

aborigène et son boomerang, et enfin Teiki le pêcheur polynésien et ses dauphins, vont

vous faire découvrir leur univers magique, drôle et émouvant à travers trois beaux voyages

dans le temps et l’espace.

On retrouvera à chaque fois nos trois lutins pour le sauvetage de chaque jouet avec l’aide

nécessaire des enfants.

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Susanne Ladwig

Metteuse en scène de DIN ART EN SCÈNE Troupe du Spectacle UNE MAUDITE SORCELERIE et RESPONSABLE DES ATELIERS ENFANTS

Notre monde va mal, nous vivons de plus en plus de catastrophes naturelles, même une pandémie… Mais à qui la faute? Et si c’était à cause d’un vilain sorcier et de ses tantes, les finansorcières, qui ont conclu un pacte avec le diable? Alors comment sauver le monde? Deux agents spéciaux, un chat et un corbeau, sont bien décider de trouver une solution.

La troupe Din’Art en scène vous donnera un petit avant-goût de son spectacle qui sera créé en janvier prochain. 

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Les Feux de L'Harmattan:Marie-Hélène Janin et Victor Joulou

Interprétes de Chateaubriand: Conversation intime

 

La compagnie théâtrale professionnelle « Les Feux de l’Harmattan » propose un spectacle tourné vers le jeune public et le tout public à travers ce récit.

Afin de célébrer le deux cent cinquantième anniversaire de la naissance de cet auteur, la Compagnie théâtrale « les feux de l’harmattan » propose une lecture intimiste sur les traces de Chateaubriand qui raconte tout au long de ses Mémoires son enfance dans la Région Bretonne; pleine d’anecdotes drôles et savoureuses sur son enfance à Plancoët, au  collège de Dol , et Saint Malo, l’auteur nous conduit ensuite sur le chemin de Combourg . 

 Pour apprécier ces belles pages de la littérature française un duo d’artistes composé d’une comédienne et d’un musicien vous plongera à travers la voix et la musique dans les joies , les frayeurs  et tous les  ressentis de l’âme de ce grand romantique .  

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Sonia Frioux

est FRAU FRIETTE

Dans un contexte de fin du monde, de collapsologie, cette phrase « Il ne restera rien »

résonne particulièrement aujourd’hui.

Quand tout s’effondre, que reste-t-il ?

Avec humour et amour, force et fragilité exacerbée,

Un message d’espoir, un cri de folie plein de sens.

Un personnage décalé, perturbé, tantôt grande prêtresse, tantôt tragédienne rattrapée par

ses propres démons, elle n’en est que plus humaine. Elle va creuser dans la fragilité de

l’être, avec puissance et maladresse et nous rappelle avec humour qu’on est sur un fil mais

qu'on y est !

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Fabrizio Clemente

Photographe de l'exposition   A FIOR DI PELLE

C’est un projet qui a commencé à germer en moi en 2010.

J’avais envie de travailler autour du corps féminin, sur les paysages qu’un

simple jeu d’ombre et de lumière peut créer sur la peau d’une femme.

J’ai toujours eu une certaine fascination pour la façon dont un pli de peau,

une main, un corps peut raconter toute une histoire.

Ce projet évolue depuis toutes ces années et prend parfois des chemins

inattendus au fil des rencontres avec les différents modèles. Aujourd’hui,

j’ai choisi de présenter mes premières photos, en quelque sorte la

« génèse » de ce projet qui ne cesse de grandir, tant le sujet est

intarissable sans aucun doute.

J’ai souhaité ne pas influencer l’oeil du spectateur en parasitant son

ressenti avec ma propre interprétation, puisque finalement, c’est

l’interprétation que chacun peut faire d’une oeuvre qui la fait vivre.

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Théâtre de l'IF Dinan

Troupe qui présente LE MONTE PLATS d'Harold Pinter

 

Depuis 1980, la troupe existe au travers d'un groupe de participants, de tous les horizons professionnels, dont le nombre varie entre cinq et vingt, et depuis 1989, un noyau d'une douzaine de personnes s'est formé.

Depuis 1994, le but n'est plus de produire un spectacle par an mais de rassembler autour d'un texte (choisi ensemble) des personnes qui y adhèrent et souhaitent tenter l'aventure, en y engageant leur responsabilité, leur disponibilité et leur enthousiasme.

Dans un sous-sol, deux tueurs à gages, Gus et ben, attendent leur prochain « contrat ». Le temps passe provoquant ennui, impatience, puis naissent des tensions. (Gus pose des questions, beaucoup trop, mais Ben refuse farouchement de regarder ses démons). Soudain, une enveloppe glisse sous la porte, c’est le début d’une série d’évènements étranges et angoissants. Les deux personnages se débattent dans l’absurde du quotidien au service d’une autorité qui impose une obéissance sans faille… Sont-ils observés ? par qui ? pourquoi ? Qui donne les ordres ?

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Théatre en Vert

Troupe qui présente 

QUAND LES PERSONNAGES DE MOLIÈRE SE RENCONTRENT

troupe adulte amateur de St Briac

Dans un bar, on retrouve Harpagon, Géronte et Argan. Le malade imaginaire, l’avare et les Fourberie de Scapin y sont joués avec facétie. Vous y découvrirez ces personnages haut en couleur et vous voyagerez dans l’oeuvre de Molière et ces drôleries.

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Laurent Cazanave

Metteur en scène et auteur du 7ÈME CONTINENT

Le 7ème continent raconte l’histoire d’un.e enfant, Kam,

dont la mère est partie en expédition scientifique sur ce continent,

composé entièrement de déchêts rejettés à la mer.

Seul.e dans sa chambre, Kam suit les avancées de sa mère à travers un poste radio

et imagine cette grande aventure avec ses yeux d’enfant.

Rencontre avec des nouvelles espèces et péripéties : l’exploration ne fait que commencer !

Théâtre, chant, marionnettes et video-projection

Spectacle jeune public à partir de 6 ans.

Avril Dunoyer

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Arnaud Stephan

Metteur en scène et acteur de CE QUE J'APPELLE OUBLI 

Ce texte de Laurent Mauvignier est un long monologue, sans points. Un seul souffle. Il raconte la mort d'un homme tué pour avoir bu une canette de bière

Ce récit, d'une brutalité crue malgré sa poésie, ne cherche pas à éviter l'horreur de l'inéluctable, mais ne s'y appesantit pas... Il tente de rendre son identité à la victime, tout en conférant une portée universelle à ce fait divers. Le narrateur, s'adressant au frère du mort – à force de mots, d’images et de questionnements – permet à son ami de reprendre vie à travers lui, et c'est alors nous tous qui devenons ce frère en quête de sens.

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Thibaud Mauduech

Musicien de BALLADE AU JARDIN

Thibaud Mauduech est un musicien aux influences très éclectiques.

Baigné dans le blues et le Rock&Roll dès sa plus tendre enfance, il s'est ensuite tourné vers l'opéra et le chant lyrique. Une formation en jazz vocal l'a conduit à chanter en première partie de Claude Nougaro et à jouer dans diverses formations dont une menée par un percussionniste africain, Ernest Ahippah.

 

Ce sont les chansons pour enfants qui le font devenir compositeur

d'opéras pour cette tranche d'âge; il a enregistré plusieurs CD en mélangeant les courants de musique actuelle avec la collaboration de La Balade des livres de Rennes.

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Valérian Guillaume

Auteur du Rendez vous UNE TABLE FACE À LA MER

Valérian Guillaume écrit des pièces qui ont pour point commun d’appréhender les phénomènes contemporains comme matière poétique. ​ Depuis 2014, il dirige la compagnie Désirades au sein de laquelle il met en scène ses écrits. Lauréat en 2018 du programme doctoral SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) proposé par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique et Paris Sciences Lettres, sa recherche-création consiste à explorer et à analyser les potentialités des graphies en train de se faire sur la scène. Il écrit aussi pour la bande-dessinée, le cinéma d’animation et pour la musique. Il se consacre actuellement, en complicité avec le compositeur Victor Pavel, à la création d'un livret d’opéra contemporain dans le cadre du dispositif TOTEM(S) mis en place à La Chartreuse - Centre National des écritures du spectacle. Après trois créations3Désirades et Eclipses - Fragments d'une nuit (2016 et 2017), La Course créé à Bonlieu-Scène Nationale d'Annecy (2019), Capharnaüm et Richard dans les étoiles verront le jour en 2021 et 2022. Son premier roman Nul si découvert a été publié en janvier aux éditions de L’Olivier.

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Iris Gastellu

Productrice des Films:

 LA CHRYSALIDE, LA CUISSON TRANSGENERATIONELLE DES PATATES EN BRETAGNE, AMOUR, DHRARAMSALA

Films projetés lors de la soirée courts-métrages 

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Julie Flogeac

Danseuse et chorégraphe de P(EA)NSER

P(EA)NSER est une installation mêlant différents champs des arts plastiques et du spectacle vivant. Elle se veut un lieu de quiétude propice à la contemplation, au rêve, à l'introspection. Comprenant une scénographie amovible en tissu, des projections de matières, des performances dansées, et l'exposition de recherches plastiques ; elle est conçue comme un lieu méditatif au travers duquel le public pourra librement se mouvoir. Sur le thème principal de la spiritualité, elle s’articule en cinq actes : le recueillement, la prière, l’hommage, l’origine, et l’union. Les performances d’une durée moyenne de 5 minutes se succèdent, avec un changement de décors intermédiaire assuré par les danseuses. Son nom fait référence à l’oeuvre participative "PENSER PANSER" que Julie Flogeac avait faite en Mai 2019 à l'occasion d'une exposition, et dans laquelle le public c'était profondément investi.

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Candide Camera

Nadège Samson et Sébastien Courbier photographes de L'exposition ONDES

 

  • Biographie et démarche artistique de Nadège SAMSON:

Baignée dans l'art photographique dès mon plus jeune âge, la photographie a toujours été une passion. Après avoir suivi un cursus universitaire de psychologie, très vite, ma passion pour la photographie est revenue à moi et j'ai décidé d'en faire mon métier il y a 15 ans maintenant.

Formée notamment par Richard Fasseur, Laurent Cocherel, Eric Bouvet et le studio Harcourt, j'ai d'abord été photographe de studio et de photoreportage mariage. On me dit "photographe de l'émotion" car j'aime capter l'humanité, les émotions et les échanges de manière spontanée et naturelle. J'adore la photographie de rue. J'ai ramené de mes voyages, notamment en Asie, des séries de portraits de peuples en voie de disparition, notamment les Mokens, en Thaïlande, une rencontre qui a bouleversé ma vie de photographe.

En juillet 2011, Frédéric MITTERAND m'a décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres et la même année, alors que je m'apprêtais à essayer de devenir photoreporter, sur les conseils d'un grand photoreporter de guerre, Eric Bouvet, j'ai décidé d'ouvrir ma galerie à Dinard avec mon conjoint de vie, Sébastien COURBIER. Nous vivons cette nouvelle aventure depuis 2012 et sommes très heureux de pouvoir vivre de notre passion.

En découvrant Dinard, nous avons réalisé un autre de nos rêves : éditer un livre. A la recherche d'un lieu idéal pour démarrer un travail photographique de fond sur ce qui relie les hommes, leur ville et la nature, nous avons eu un coup de foudre immédiat pour cette magnifique station balnéaire et ses habitants. Nous avons alors su que c'est ici que nous réaliserions ce projet photographique et en 2015, "Dinard instantanés" a vu le jour.

 

  • Biographie et démarche artistique de Sébastien COURBIER:

J'ai découvert la photographie à l'âge de 6 ans. Je décide d'en faire mon métier il y a un peu plus de 20 ans en tant que photographe de studio et d'architecture. C'est en 2012 que je commence à exposer mes œuvres personnelles. J'installe mon atelier d'artiste à Dinard avec Nadège Samson, elle aussi photographe (et ma compagne). Nous débutons ensemble un cycle de voyages initiatiques autour du monde à la recherche des lieux et instants magiques où la nature dévoile subrepticement son essence divine.

Marin et voyageur, je cherche mon inspiration au contact de la nature. Ce sont les vibrations, les émotions qui émanent d'un site naturel que je capte puis exprime dans mon travail photographique. Ma quête est d'en saisir l'esprit au-delà de l'apparence pour en révéler l'essence. Mon travail photographique est très proche de la peinture car au fond, je pense être dans l'âme un "peintre frustré".

 

  • Explication de “ONDES”, série que nous exposerons lors du Festival:

Ondes ou champs de couleurs

Granites et gris profonds de la Bretagne hivernale, aurores pourpres de l'archipel des Bacuit aux Philippines, bleus éclatants des lacs de montagnes de l'Atlas, constituent la palette de photographes à l’âme de peintre.

Dans ces endroits où la nature exprime sa dimension métaphysique, Sébastien COURBIER et Nadège SAMSON puisent l’énergie et l'émotion par une séance de méditation leur permettant de s’imprégner de la vibration du lieu avant de se mettre eux-même en mouvement.

 

L'action, la mise en mouvement

Ils entament une danse, appareil au poing créant ainsi sur leur pellicule les compositions minimalistes en champs de couleurs qui caractérisent leur travail photographique. Les paysages photographiés sont ainsi déconstruits par le geste pour en garder l’intrinsèque substance vibratoire qu'ils appellent « l' onde ».

Œuvre vibratoire

Le résultat entre photo et peinture est saisissant. Les couleurs du paysage sont utilisées comme une palette. Leur appareil photographique devient le pinceau qui étire ces touches de couleur. Échappant à toute construction intellectuelle ou conceptuelle, chaque cliché photographique se veut un lien émotionnel entre l’âme du spectateur et l'essence divine du monde.

Ce travail photographique est dans la lignée de mouvement proche ou découlant de l'expressionnisme abstrait et notamment des peintres Barnett Newman, Mark Rothko, Pierre Soulages, Otto Piene.

 

Site internet : www.candidecamera.fr

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François Gautier

 EXPOSITION DE DESSINS

 François Gautier est un artiste du pays de Rennes. Très inspiré par les milieux de la Dark Fantasy, du gothique ou encore du Metal, ses dessins traitent souvent de sujets sombres et nihilistes. Dans un style hachuré, aux tracés fins, le tout en noir et blanc, il porte beaucoup d'importance aux détails et aux symboliques évoquées dans ses réalisations. La série présentée ici donne à voir l'évocation de la nature et de la mer par des objets bien connus de notre imaginaire.

 

Instagram : @francois.gautier.art

Jean-Paul  Bocquel

EXPOSITION DE PEINTURES

 

 

Ma passion pour le dessin, je l'ai développée à l' Ecole d'Architecture des Beaux-Arts de Rennes.

 

En parallèle de cet enseignement journalier, nous étions initiés en cours du soir au dessin d'Art (fusain, encre de chine entre autres).

 

C'est donc tout naturellement que durant ma vie professionnelle j'ai pu développer ce que j'avais acquis, (perspectives, plans d'insertion dans le site des projets architecturaux).

 

Puis la retraite est arrivée, et j'ai pu poursuivre sous forme de loisir la réalisation de tableaux exécutés au pastel essentiellement.

"PURMA" Capucine Simon

EXPOSITION D'ILLUSTRATIONS

 

Touche à tout et toujours curieuse de découvrir de nouvelles techniques, Purma est une graphiste/illustratrice de Rennes. Illustration, peinture, pochoir, collage, sculpture, céramique, Purma confirme son univers au fil des supports artistiques. Inspirée par la naïveté pure et sincère de l'enfance, elle utilise les formes et les couleurs pour construire des personnages surréels et des compositions absurdes. Elle présente une séries d'illustrations réalisées avec du pastel, dont l'éventail de formes est commun mais l'utilisation de l'espace et ces visages étonnants montrent de subtiles différences. Une animation autour d'une de ses techniques sera également proposée aux festivaliers en août !

 

Instagram : @purma.cap

Tumblr : https://capucinesmn.tumblr.com/

Étienne Huchet

Acteur du VOUS AVEZ QUEL AGE

"Vous avez quel âge ?
Question qu'hier on ne se permettait pas de poser - surtout aux dames - et qu'aujourd'hui on lance avec désinvolture ... aux dames comme aux messieurs !
Question apparemment légère et pourtant lourde de complexes et d'angoisses.
Question que l'on vous pose, enrobée de sourires, comme pour les enfants on enrobe les purges de confiture !
Question urticante sur laquelle on pose ici le baume apaisant - et nécessaire - de l'humour.

Loïc Paslier

EXPOSITION DE PEINTURES

Loïc Paslier habite à Arradon dans le Morbihan.
Aujourd'hui à la retraite, cela lui permet de travailler à son passe temps favori : le dessin et surtout le pastel.
Il fait partie d’un atelier d’expression artistique qui s’appelle « Arts en liberté « et qui regroupe quelques personnes peintres et sculpteurs.
Loïc Paslier participe à quelques expos et l’année dernière aobtenu un prix spécial à Baden dans le cadre d’une journée organisée par l'association Couleurs de Bretagne.

Ses réalisations riches et variées offrent un panorama entre portraits, natures mortes, marchés, saisons, etc...

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Muzikat

 musique LIVE TERASSE ET COSY

Duo atypique; guitare, harpe, valise-batterie et chant.

Des reprises de chanson, variées et personnellement revisitées.

Des années 60 à 2021. 

Du français, du pop-rock, des accents latinos, des medleys...tout en passant par des hits internationaux, intemporels et festifs.

Guitare, harpe & covers

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Calonice

Troupe des FOURBERIES DE SCAPIN

Le montage des "fourberies de scapin" est issu d'un stage " Molière, de la bretagne à la corse" proposé par L'ADEC de RENNES en 2019 .

L'ADEC a proposé à une dizaine de comédiens amateurs venant d'horizons et de troupes différentes de monter la pièce à RENNES et de la représenter en corse à l'ARIA pendant la semaine des rencontres annuelles de l'ARIAproposées par Robin RENUCCI en Août 2019. 

La pièce a donc été jouée : 

  • JUIN 2019 : à la maison de retraite St-CYR de RENNES dans le cadre du Festival « Les fleurs du MAIL » 

  • JUIN 2019 : à MONTFORT 

  • AOUT 2019 : à OLMI-CAPELLA en Corse dans le cadre des rencontres internationales proposées par l’ARIA.

La Mise en scène était assurée par Valery FORESTIER

Désireux de continuer l’aventure, le groupe s’est constitué en troupe «  Les SCAPINS de RENNES » hébergée et administrée par la troupe amateur de RENNES : CALONICE et toujours sous la houlette de Valery FORESTIER pour la mise en scène..

Des dates de représentation étaient programmées en 2020 ( ADEC, The ROOF, CHAVAGNE ..) mais toutes annulées..

2021 s’annonce de meilleur augure et des représentations sont de nouveau programmées :

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David Canovas

Exposition LE SCULPTEUR DE METAUX

 

Avec des origines bretonnes, David Canovas s’est installé à St Lunaire depuis une vingtaine d’année. 

Travaillant dans l’industrie, motard, bricoleur et spécialiste de la soudure, il s’est passionné très tôt pour l’assemblage de divers métaux et les transforme à volonté pour créer ses sculptures.

Sculpteur amateur, ses créations n’ont pourtant rien à voir avec de l’amateurisme.

En assemblant des métaux (acier, inox, aluminium, fer, laiton…) et d’autres matières, cet artiste autodidacte et méconnu fait renaitre les vieux objets et leur donne une autre destination, devenant des créations pouvant décorer votre intérieur ou votre jardin. 

S’il crée des objets de décoration, David transforme et invente aussi des objets du quotidien : tabourets, vélos, tables basses, horloges, tire-bouchons… 

Souvent amusantes, parfois attendrissantes, esthétiques ou pratiques, ses sculptures sont toujours impressionnantes et uniques.  A-t-il des limites ? Le recyclage étant sa manière première, il a de quoi faire…

Sa modestie et sa gentillesse font de lui un homme à rencontrer. Son talent un artiste dont la reconnaissance ne devrait que grandir.

Il crée aussi sur commande, n’hésitez pas à le contacter. 

Constance de Saint Remy

Autrice invitée à LA TABLE FACE À LA MER 

En 2008, Constance de Saint Remy intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen pour six ans, avec comme professeurs : Caroline Lavoinne et Maurice Attias. Après l’obtention de son baccalauréat en 2012, elle poursuit ses études en classe préparatoire au Lycée Jeanne d'Arc puis à l’Université de Paris III Sorbonne-Nouvelle. Elle y obtient une licence de Théâtre, une licence de Lettres modernes et de Littérature comparée et un master de Théâtre & autres Arts cohabilité avec l’ENS. Dirigée par Sylvie Chalaye, elle soutient son mémoire sur Vicente Minnelli en 2017. Parallèlement, elle continue de pratiquer l’art dramatique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, avec Odile Locquin, où elle obtient son Diplôme d’Études Théâtrales (DET) en juin 2018 grâce à sa pièce Les Filles de la République. En 2016, elle commence le one-woman-show sur des scènes ouvertes à partir de ses propres textes humoristiques et à travers son personnage « Odette ». Cela l’amènera à jouer son premier seule en scène lors de la seconde édition du Festival des 48H du Sel à Sèvres. En 2017, suite à la demande de Nolwenn Lepicard, elle écrit une pièce sur les violences conjugales, Coup à rebours, dans le cadre de la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. L’année suivante, elle écrit pour le Barreau de Rouen la pièce d’ouverture de sa seconde édition de La Nuit du Droit orientée sur le thème de la justice des mineurs : André Vitel / En vertu de l’article 304. En septembre 2018, elle intègre la Promotion VI de l’École du Nord (école supérieure d’art dramatique) dans le parcours auteur. En juin 2020, sa pièce Un pinceau dans la jungle est mise en lecture par Margaux Eskenazi au Théâtre du Nord, dans le cadre de l'École du Nord. En septembre 2020, à l'occasion des Croquis de Voyages organisés par l'École du Nord, elle part en Camargue, à la découverte de la tauromachie. Intriguée notamment par les récits d'Hemingway, Lorca, Cocteau, les films d'Almodovar et les peintures de Picasso, elle rencontre diverses personnalités du "mundillo" et s'interroge sur les rapports qu'on peut entretenir avec la tradition, l'animal, la mort et le spectaculaire. En juin 2021,la maquette de sa pièce M. in China est mise en scène par Mikaël Serre au Théâtre du Nord, dans le cadre de l'École du Nord. Au printemps 2021, sa pièce pour le jeune public D'où vient le nom des roses, écrite au cours d'un atelier dirigé par Brigitte Smadja, et remarquée par le comité de lecture des E.A.T., sera publiée à l'École des Loisirs. Pour la saison 2021-2022, elle continuera d'autres projets d'écriture et travaillera en tant que dramaturge aux côtés de Christophe Rauck pour Henry VI, le spectacle de sortie de la promotion VI de l'École du Nord, et avec Guillaume Vincent pour Vertiges.