Mettre l'Art au centre de l'Humain et l'Humain au centre de l'Art
Festival
La Fourberie en scènes
LE FESTIVAL DES PROFESSIONEL.LE.S ET DES AMATEUR.E.S
POUR TOUS LES ÂGES
3ème édition
Festival Art Théâtre,Danse, Musique,Films, Expositions, Ateliers, Jeune public
Festival éco-responsable
12 au 15 AOÛT 2023
\\ Esplanade de Saint Lunaire , Quartier de La Fourberie \\ St Lunaire
les artistes édition 2023
BENJAMIN MUNOZ
Chorégraphe de MNEMOSENS
Se souvenir de la déclinaison des émotions et des sentiments du voyage amoureux.
Théâtre et danse se répondent l'un l'autre, invitant le spectateur à se remémorer et à revivre ces moments.
DURÉE : 50MIN
Né en 1980 à Chambray-Lès-Tours, il est formé au conservatoire national de danse d’Avignon pendant 3 ans, puis part 1 an en Allemagne à l’académie internationale de Köln et de Mannheim. De retour en France c’est au sein d’EPSE danse à Montpellier, qu’il achève sa formation.
Dès 2000, il commence sa carrière professionnelle à l’Opéra de Toulon, puis intègre en 2003 l’Opéra d’Avignon sous la direction de Jacques Fabre, Jean-Louis Grinda, Jérôme Savary et Eric Belot.
En 2006, il est appelé par Louvin production, pour intégrer la troupe de Bobino.
Il part en 2009 en Belgique pour se produire dans le Danse Musical Mamma Mia à l’opéra Royale de Wallonie sous la direction d’Anthony Maxence de Valière Saronide.
Il travaille ensuite avec GDP production pour un spectacle en Lybie.
C’est en janvier 2010 qu’il intègre la compagnie Esseance.
En janvier 2011, il est contacté par le conservatoire de Saint-Malo, pour faire une création aux élèves de troisième cycle où il monte son premier ballet “ O Canto De Dança”. Il resta jusqu’en juin au conservatoire pour enseigner le classique.
Ce fut pour une expérience enrichissante, qui lui donna le goût de la chorégraphie et il décida de monter sa propre compagnie. De 2012 à 2022 il monta la B’compagnie avec laquelle il fut deux créations néo-classiques, où les créations furent jouées en France et au Festival internationale de danse de Miami en 2017.
En 2021, en coproduction avec l’orchestre symphonique de Saint-Malo, il remonte le deuxième acte de Gisele pour le concert de Noël de Décembre 2021
Il est jury pour les examens de fin d’année de conservatoires et il est souvent appelé à donner des master-Class dans divers conservatoires et écoles de danses.
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GABRIEL TUR
Chanteur de GABRIEL TUR
DURÉE: 1H
Musicien autodidacte depuis son adolescence dans plusieurs formations rock-psyché, Gabriel Tur est un touche à tout hyperactif. À la fois comédien, metteur en scène et auteur notamment dans le Collectif Le Grand Cerf Bleu qu’il co-dirige depuis 2015, mais aussi avec la Comédie Française pour une pièce inspirée de Bob Dylan « Comme une Pierre qui... » en 2017.
Il compose beaucoup pour la scène et l’utilisation de musique live est omniprésente dans son travail.
Bien qu’il s’exprime dans la langue de Molière et que l’on sente dans l’écriture son amour de la chanson ; sa musique est très influencée par la culture pop-psyché-électronique. Des synthés planants aux refrains sucrés, l’humour, la critique sociale et l’invitation aux voyages rythment ses compositions. C’est dansant, en légèreté et tout est réuni pour donner un live énergique et riche en émotion. On sent derrière le musicien, l’aisance de l’acteur et la folie du performeur qui marquent chaque concert d’une originalité très personnelle.
Ce sont ses compositions pour le théâtre qui vont donner à Gabriel l’envie d’écrire davantage et de faire un projet chanson à part entière.
Papillon Blanc est son premier EP sorti en septembre 2020. En plus d’écrire et composer ses chansons, il réalise ses clips. C’est de la pop française que l’on peut situer entre un Christophe 2.0, un Philippe Katerine et un Sébastien Tellier sur-vitaminé. Le live est primordial dans son projet, car Gabriel est à la recherche de concerts très performatifs, à la quête du moindre accident pour créer une bulle d’instant présent reliant spectateurs et musiciens.
Son deuxième EP “Ville en Feu” sort en avril 2022. Il collabore sur ce disque avec Lonny, Étienne Jaumet, Angy Laperdrix et Jean
Sept fois la langue
Troupe du spectacle HOULE
Un frère et une sœur grandissent au bord de la mer. Un jour, la sœur se lève et marche droit devant elle sans s’arrêter pour disparaître dans les vagues.
Dix ans plus tard, un soir de tempête, son frère cesse de l’attendre et plonge à sa recherche. Dans les profondeurs inconnues de l’étendue liquide, les ombres s’animent, les courants s’entremêlent au passé, au présent. Alors qu’il chute lentement vers sa propre fin, il trébuche de rencontre en rencontre et lutte contre fonds et marées pour la retrouver.
L’histoire d’un amour entre un frère et une sœur, un homme et la mer, de ceux qui ne sauraient mourir.
La compagnie Sept fois la langue est une compagnie franco-suisse émergente à la croisée du théâtre physique et du cirque créée en 2021 par quatre comédien.ne.s de l’école Jacques Lecoq. Notre travail est fondé sur l’envie commune d’un théâtre collectif, qui s’écrit ensemble, qui porte des histoires qu’on peut aimer et reconnaître. L’envie d’une générosité physique sur scène dont toutes et tous peuvent profiter, l’envie d’une générosité humaine, de contacts une fois le spectacle terminé
Didier Gavard
Metteur en scène de NAT LA PLOU BELLE
Le spectacle des amateurs ( des habitants de la Fourberie et leurs parents et amis) sera éclectique : il y aura des sketches d'auteur (suite des Fugueuses de Pierre Palmade), des petites pièces écrites par les amateurs eux-même (entre autres l'acte 2 de l'une d'elles, les Fourbes), très vraisemblablement une pièce de théâtre jouée par les enfants et une autre jouée par les jeunes et aussi de la musique et des poèmes.
Ronan Mancec
Auteur et interprète de LA CARTE DES ROUTES ET DES ROYAUMES
Afin de connaître les moindres recoins du monde et d’en recenser les richesses, une famille royale autocratique envoie des émissaires pour cartographier l’ensemble de son territoire. Ils ont pour mission d’arpenter toutes les routes en procédant de gré ou de force à des relevés exhaustifs.
S’installant dans un village éloigné, une équipe de cartographes est forcée d’entrer en contact avec les habitants et des liens se tissent au fil du temps. Citoyens comme émissaires finissent par comprendre qu’ils sont soumis à la même autorité tyrannique. Pour résister, une idée germe : faut-il falsifier la carte des routes et des royaumes ?
Stephane Lambert
oète, romancier, essayiste, LA TABLE FACE À LA MER
P Stéphane Lambert est né à Bruxelles en 1974. Son travail littéraire est marqué par une volonté de dépasser la classification des genres et des formes, préoccupation qui l’a fait se rapprocher des arts plastiques. Interpellé par le processus de création, il a consacré différents livres à des artistes (Nicolas de Staël, Rothko, Paul Klee, Monet, Spilliaert, Caspar David Friedrich, Van Gogh), parmi lesquels Visions de Goya, l’éclat dans le désastre (Arléa, 2019) a obtenu le prix André Malraux de l’essai sur l’art et Avant Godot (Arléa, 2016), où il explore le lien entre peinture et écriture, a été récompensé à l’Académie Française par le prix Roland de Jouvenel. Il a co-écrit l’ouvrage Dans le désordre (Actes Sud, 2011 - prix du Meilleur livre sur le théâtre) avec le metteur en scène Claude Régy. Parallèlement à ses livres, il écrit des fictions et des documentaires sonores, notamment pour France Culture. En 2022, il obtient le prix Victor Rossel (principale récompense littéraire en Belgique) pour son récit L’Apocalypse heureuse.
Eugénie Thieffry, Barthelemy Guillemard, Jules Meary:
LES ÉCHAPPÉES DE LA COULISSES
Interprètes et créateurs, créatrice de GRENOUILLE
Comme chaque matin, trois lutins : Togloom le sage, Taglam l’enthousiaste et Tiglim… qui
ne comprend pas toujours tout, viennent travailler en musique à la Caverne du Bout du
Monde.
Leur métier : ils réparent les jouets abîmés et les renvoient à des enfants dont ils feront
le bonheur. Mais parfois certains jouets sont trop abîmés ou ont été trop longtemps
abandonnés. Ils n’arrivent pas à leur trouver de nouveaux propriétaires alors, plus rien à
faire, ils les descendent tristement dans la cave des jouets abandonnés.
Mais ce matin : « Hors de question d’abandonner un seul jouet ! Les enfants sont là et ils
vont pouvoir nous aider à sauver les jouets abandonnés ! » déclare Taglam.
Pour cela, il va falloir entrer dans la tête du jouet et découvrir sa vie passée, ses souvenirs,
pour lui trouver le nouveau propriétaire parfait ! Alors c’est parti !
Les enfants vont suivre l’histoire de trois jouets à travers trois contes anciens venus de
lointains pays. Hailiba la chasseuse mongole au grand coeur, Buymarini le grand chef
aborigène et son boomerang, et enfin Teiki le pêcheur polynésien et ses dauphins, vont
vous faire découvrir leur univers magique, drôle et émouvant à travers trois beaux voyages
dans le temps et l’espace.
On retrouvera à chaque fois nos trois lutins pour le sauvetage de chaque jouet avec l’aide
nécessaire des enfants.
Lyse Moyroud, Stéphanie Dupont, Eugénie Thieffry
Actrices de NOUS QUI SOMMES CENTS
Le parcours mêlé de trois personnages féminins, trois facettes d’une seule et même personne tentant de rejouer inlassablement les scènes clés de leur existence. On fait face à la solitude, on découvre l'amour, on est déçu. On s'essaye à l'art, on s'investit dans la révolution et l'humanitaire, on explore d'autres chemins, d'autres manières d'aimer, mais là encore, à chaque fois, tout n'est que désillusion et amertume.
Jérémie Trousselier, Xavier Pilloy: Compagnie les 2 Hiboux
Interprétes de SUGAR BABY
C'est l'histoire de Marie qui débarque dans le quotidien de trentenaires bien installés... Irruption qui va les confronter à leurs opinions et idées reçues sur l'Amour et les relations entre hommes et femmes. Ce qui devait être un dîner tranquille entre amis va alors se transformer en un véritable pugilat...
Xavier Pilloy (metteur en scène, comédien) : Formé au théâtre à l'Atelier Blanche Salant et Paul Weaver, Xavier fonde la Cie Les Deux , avec son meilleur ami, Jérémie Trousselier. Ces derniers écrivent et mettent en scène deux pièces, Un bout de Jardin et Saturne, qui seront présentés dans plusieurs théâtres parisiens. La compagnie se développe, réalise des partenariats associatifs, donne des ateliers théâtre et se lance dans une nouvelle aventure en 2021 : Sugar Baby.
Jérémie Trousselier (Metteur en scène, auteur, comédien) : Après des études de cinéma à Paris VIII- Saint-Denis pendant lesquels il se passionne pour l’écriture de scénario, Jérémie se consacre au théâtre et fonde la compagnie Les Deux Hiboux en 2018 avec Xavier Pilloy. Depuis, il écrit, met en scène et joue dans chacune de leurs créations.
PROFESSEUR CHAUCHAU
interprète de ON EST PAS DES BÊTES
Conférence/lecture sur les cas les plus étonnants et les plus divers des pratiques sexuelles des animaux des différents règnes : mammifères, oiseaux, poissons, reptiles, insectes,…
La conférence balaye la variété des organes sexuels utilisés pour la reproduction et l’usage qui en est fait. Elle compare et renvoie parfois aux comportements humains en la matière montrant ainsi que nous ne sommes guère différents des animaux dans nos pratiques amoureuses.
Le tout en étant le moins sérieux possible !
Ambre Kuroptawa
Autrice et metteuse en scène de JE SUIS UN CHAMAUX
Elle et Lui. Il y a Elle et il y a Lui. Deux personnes qui s’aiment, qui vivent ensemble, qui ont appris à aimer l’autre dans tout ce qu’il est, le bon comme le moins bon. Puis survient ce moment où naît l’envie d’être encore plus que Elle et Lui. L’envie de donner la vie. Ce qui peut sembler tout naturel de prime abord. Ce qui peut sembler si facile chez les autres. Seulement, voilà. La vie en a décidé autrement. Tout ce qui paraissait logique, normal, juste, évident, ne vient pas, n’arrive pas.
« Je suis un chameau » nous plonge avec tendresse et humour dans ce combat intime, celui de l’infertilité, sur un sujet de société qui touche tant de gens, qui détruit tant de couples, tant de vies, et qui reste pourtant encore tabou aujourd’hui.
Théâtre de l'IF Dinan
Troupe qui présente LE MONTE PLATS d'Harold Pinter
Depuis 1980, la troupe existe au travers d'un groupe de participants, de tous les horizons professionnels, dont le nombre varie entre cinq et vingt, et depuis 1989, un noyau d'une douzaine de personnes s'est formé.
Depuis 1994, le but n'est plus de produire un spectacle par an mais de rassembler autour d'un texte (choisi ensemble) des personnes qui y adhèrent et souhaitent tenter l'aventure, en y engageant leur responsabilité, leur disponibilité et leur enthousiasme.
Dans un sous-sol, deux tueurs à gages, Gus et ben, attendent leur prochain « contrat ». Le temps passe provoquant ennui, impatience, puis naissent des tensions. (Gus pose des questions, beaucoup trop, mais Ben refuse farouchement de regarder ses démons). Soudain, une enveloppe glisse sous la porte, c’est le début d’une série d’évènements étranges et angoissants. Les deux personnages se débattent dans l’absurde du quotidien au service d’une autorité qui impose une obéissance sans faille… Sont-ils observés ? par qui ? pourquoi ? Qui donne les ordres ?
Théatre en Vert
Troupe qui présente
QUAND LES PERSONNAGES DE MOLIÈRE SE RENCONTRENT
troupe adulte amateur de St Briac
Dans un bar, on retrouve Harpagon, Géronte et Argan. Le malade imaginaire, l’avare et les Fourberie de Scapin y sont joués avec facétie. Vous y découvrirez ces personnages haut en couleur et vous voyagerez dans l’oeuvre de Molière et ces drôleries.
Laurent Cazanave
Metteur en scène et auteur du 7ÈME CONTINENT
Le 7ème continent raconte l’histoire d’un.e enfant, Kam,
dont la mère est partie en expédition scientifique sur ce continent,
composé entièrement de déchêts rejettés à la mer.
Seul.e dans sa chambre, Kam suit les avancées de sa mère à travers un poste radio
et imagine cette grande aventure avec ses yeux d’enfant.
Rencontre avec des nouvelles espèces et péripéties : l’exploration ne fait que commencer !
Théâtre, chant, marionnettes et video-projection
Spectacle jeune public à partir de 6 ans.
Avril Dunoyer
Arnaud Stephan
Metteur en scène et acteur de CE QUE J'APPELLE OUBLI
Ce texte de Laurent Mauvignier est un long monologue, sans points. Un seul souffle. Il raconte la mort d'un homme tué pour avoir bu une canette de bière
Ce récit, d'une brutalité crue malgré sa poésie, ne cherche pas à éviter l'horreur de l'inéluctable, mais ne s'y appesantit pas... Il tente de rendre son identité à la victime, tout en conférant une portée universelle à ce fait divers. Le narrateur, s'adressant au frère du mort – à force de mots, d’images et de questionnements – permet à son ami de reprendre vie à travers lui, et c'est alors nous tous qui devenons ce frère en quête de sens.
Thibaud Mauduech
Musicien de BALLADE AU JARDIN
Thibaud Mauduech est un musicien aux influences très éclectiques.
Baigné dans le blues et le Rock&Roll dès sa plus tendre enfance, il s'est ensuite tourné vers l'opéra et le chant lyrique. Une formation en jazz vocal l'a conduit à chanter en première partie de Claude Nougaro et à jouer dans diverses formations dont une menée par un percussionniste africain, Ernest Ahippah.
Ce sont les chansons pour enfants qui le font devenir compositeur
d'opéras pour cette tranche d'âge; il a enregistré plusieurs CD en mélangeant les courants de musique actuelle avec la collaboration de La Balade des livres de Rennes.
Valérian Guillaume
Auteur du Rendez vous UNE TABLE FACE À LA MER
Valérian Guillaume écrit des pièces qui ont pour point commun d’appréhender les phénomènes contemporains comme matière poétique. Depuis 2014, il dirige la compagnie Désirades au sein de laquelle il met en scène ses écrits. Lauréat en 2018 du programme doctoral SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) proposé par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique et Paris Sciences Lettres, sa recherche-création consiste à explorer et à analyser les potentialités des graphies en train de se faire sur la scène. Il écrit aussi pour la bande-dessinée, le cinéma d’animation et pour la musique. Il se consacre actuellement, en complicité avec le compositeur Victor Pavel, à la création d'un livret d’opéra contemporain dans le cadre du dispositif TOTEM(S) mis en place à La Chartreuse - Centre National des écritures du spectacle. Après trois créations3Désirades et Eclipses - Fragments d'une nuit (2016 et 2017), La Course créé à Bonlieu-Scène Nationale d'Annecy (2019), Capharnaüm et Richard dans les étoiles verront le jour en 2021 et 2022. Son premier roman Nul si découvert a été publié en janvier aux éditions de L’Olivier.
Iris Gastellu
Productrice des Films:
LA CHRYSALIDE, LA CUISSON TRANSGENERATIONELLE DES PATATES EN BRETAGNE, AMOUR, DHRARAMSALA
Films projetés lors de la soirée courts-métrages
Julie Flogeac
Danseuse et chorégraphe de P(EA)NSER
P(EA)NSER est une installation mêlant différents champs des arts plastiques et du spectacle vivant. Elle se veut un lieu de quiétude propice à la contemplation, au rêve, à l'introspection. Comprenant une scénographie amovible en tissu, des projections de matières, des performances dansées, et l'exposition de recherches plastiques ; elle est conçue comme un lieu méditatif au travers duquel le public pourra librement se mouvoir. Sur le thème principal de la spiritualité, elle s’articule en cinq actes : le recueillement, la prière, l’hommage, l’origine, et l’union. Les performances d’une durée moyenne de 5 minutes se succèdent, avec un changement de décors intermédiaire assuré par les danseuses. Son nom fait référence à l’oeuvre participative "PENSER PANSER" que Julie Flogeac avait faite en Mai 2019 à l'occasion d'une exposition, et dans laquelle le public c'était profondément investi.
Candide Camera
Nadège Samson et Sébastien Courbier photographes de L'exposition ONDES
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Biographie et démarche artistique de Nadège SAMSON:
Baignée dans l'art photographique dès mon plus jeune âge, la photographie a toujours été une passion. Après avoir suivi un cursus universitaire de psychologie, très vite, ma passion pour la photographie est revenue à moi et j'ai décidé d'en faire mon métier il y a 15 ans maintenant.
Formée notamment par Richard Fasseur, Laurent Cocherel, Eric Bouvet et le studio Harcourt, j'ai d'abord été photographe de studio et de photoreportage mariage. On me dit "photographe de l'émotion" car j'aime capter l'humanité, les émotions et les échanges de manière spontanée et naturelle. J'adore la photographie de rue. J'ai ramené de mes voyages, notamment en Asie, des séries de portraits de peuples en voie de disparition, notamment les Mokens, en Thaïlande, une rencontre qui a bouleversé ma vie de photographe.
En juillet 2011, Frédéric MITTERAND m'a décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres et la même année, alors que je m'apprêtais à essayer de devenir photoreporter, sur les conseils d'un grand photoreporter de guerre, Eric Bouvet, j'ai décidé d'ouvrir ma galerie à Dinard avec mon conjoint de vie, Sébastien COURBIER. Nous vivons cette nouvelle aventure depuis 2012 et sommes très heureux de pouvoir vivre de notre passion.
En découvrant Dinard, nous avons réalisé un autre de nos rêves : éditer un livre. A la recherche d'un lieu idéal pour démarrer un travail photographique de fond sur ce qui relie les hommes, leur ville et la nature, nous avons eu un coup de foudre immédiat pour cette magnifique station balnéaire et ses habitants. Nous avons alors su que c'est ici que nous réaliserions ce projet photographique et en 2015, "Dinard instantanés" a vu le jour.
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Biographie et démarche artistique de Sébastien COURBIER:
J'ai découvert la photographie à l'âge de 6 ans. Je décide d'en faire mon métier il y a un peu plus de 20 ans en tant que photographe de studio et d'architecture. C'est en 2012 que je commence à exposer mes œuvres personnelles. J'installe mon atelier d'artiste à Dinard avec Nadège Samson, elle aussi photographe (et ma compagne). Nous débutons ensemble un cycle de voyages initiatiques autour du monde à la recherche des lieux et instants magiques où la nature dévoile subrepticement son essence divine.
Marin et voyageur, je cherche mon inspiration au contact de la nature. Ce sont les vibrations, les émotions qui émanent d'un site naturel que je capte puis exprime dans mon travail photographique. Ma quête est d'en saisir l'esprit au-delà de l'apparence pour en révéler l'essence. Mon travail photographique est très proche de la peinture car au fond, je pense être dans l'âme un "peintre frustré".
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Explication de “ONDES”, série que nous exposerons lors du Festival:
Ondes ou champs de couleurs
Granites et gris profonds de la Bretagne hivernale, aurores pourpres de l'archipel des Bacuit aux Philippines, bleus éclatants des lacs de montagnes de l'Atlas, constituent la palette de photographes à l’âme de peintre.
Dans ces endroits où la nature exprime sa dimension métaphysique, Sébastien COURBIER et Nadège SAMSON puisent l’énergie et l'émotion par une séance de méditation leur permettant de s’imprégner de la vibration du lieu avant de se mettre eux-même en mouvement.
L'action, la mise en mouvement
Ils entament une danse, appareil au poing créant ainsi sur leur pellicule les compositions minimalistes en champs de couleurs qui caractérisent leur travail photographique. Les paysages photographiés sont ainsi déconstruits par le geste pour en garder l’intrinsèque substance vibratoire qu'ils appellent « l' onde ».
Œuvre vibratoire
Le résultat entre photo et peinture est saisissant. Les couleurs du paysage sont utilisées comme une palette. Leur appareil photographique devient le pinceau qui étire ces touches de couleur. Échappant à toute construction intellectuelle ou conceptuelle, chaque cliché photographique se veut un lien émotionnel entre l’âme du spectateur et l'essence divine du monde.
Ce travail photographique est dans la lignée de mouvement proche ou découlant de l'expressionnisme abstrait et notamment des peintres Barnett Newman, Mark Rothko, Pierre Soulages, Otto Piene.
Site internet : www.candidecamera.fr
François Gautier
EXPOSITION DE DESSINS
François Gautier est un artiste du pays de Rennes. Très inspiré par les milieux de la Dark Fantasy, du gothique ou encore du Metal, ses dessins traitent souvent de sujets sombres et nihilistes. Dans un style hachuré, aux tracés fins, le tout en noir et blanc, il porte beaucoup d'importance aux détails et aux symboliques évoquées dans ses réalisations. La série présentée ici donne à voir l'évocation de la nature et de la mer par des objets bien connus de notre imaginaire.
Instagram : @francois.gautier.art
Jean-Paul Bocquel
EXPOSITION DE PEINTURES
Ma passion pour le dessin, je l'ai développée à l' Ecole d'Architecture des Beaux-Arts de Rennes.
En parallèle de cet enseignement journalier, nous étions initiés en cours du soir au dessin d'Art (fusain, encre de chine entre autres).
C'est donc tout naturellement que durant ma vie professionnelle j'ai pu développer ce que j'avais acquis, (perspectives, plans d'insertion dans le site des projets architecturaux).
Puis la retraite est arrivée, et j'ai pu poursuivre sous forme de loisir la réalisation de tableaux exécutés au pastel essentiellement.
"PURMA" Capucine Simon
EXPOSITION D'ILLUSTRATIONS
Touche à tout et toujours curieuse de découvrir de nouvelles techniques, Purma est une graphiste/illustratrice de Rennes. Illustration, peinture, pochoir, collage, sculpture, céramique, Purma confirme son univers au fil des supports artistiques. Inspirée par la naïveté pure et sincère de l'enfance, elle utilise les formes et les couleurs pour construire des personnages surréels et des compositions absurdes. Elle présente une séries d'illustrations réalisées avec du pastel, dont l'éventail de formes est commun mais l'utilisation de l'espace et ces visages étonnants montrent de subtiles différences. Une animation autour d'une de ses techniques sera également proposée aux festivaliers en août !
Instagram : @purma.cap
Tumblr : https://capucinesmn.tumblr.com/
Étienne Huchet
Acteur du VOUS AVEZ QUEL AGE
"Vous avez quel âge ?
Question qu'hier on ne se permettait pas de poser - surtout aux dames - et qu'aujourd'hui on lance avec désinvolture ... aux dames comme aux messieurs !
Question apparemment légère et pourtant lourde de complexes et d'angoisses.
Question que l'on vous pose, enrobée de sourires, comme pour les enfants on enrobe les purges de confiture !
Question urticante sur laquelle on pose ici le baume apaisant - et nécessaire - de l'humour.
Loïc Paslier
EXPOSITION DE PEINTURES
Loïc Paslier habite à Arradon dans le Morbihan.
Aujourd'hui à la retraite, cela lui permet de travailler à son passe temps favori : le dessin et surtout le pastel.
Il fait partie d’un atelier d’expression artistique qui s’appelle « Arts en liberté « et qui regroupe quelques personnes peintres et sculpteurs.
Loïc Paslier participe à quelques expos et l’année dernière aobtenu un prix spécial à Baden dans le cadre d’une journée organisée par l'association Couleurs de Bretagne.
Ses réalisations riches et variées offrent un panorama entre portraits, natures mortes, marchés, saisons, etc...
Muzikat
musique LIVE TERASSE ET COSY
Duo atypique; guitare, harpe, valise-batterie et chant.
Des reprises de chanson, variées et personnellement revisitées.
Des années 60 à 2021.
Du français, du pop-rock, des accents latinos, des medleys...tout en passant par des hits internationaux, intemporels et festifs.
Guitare, harpe & covers
Calonice
Troupe des FOURBERIES DE SCAPIN
Le montage des "fourberies de scapin" est issu d'un stage " Molière, de la bretagne à la corse" proposé par L'ADEC de RENNES en 2019 .
L'ADEC a proposé à une dizaine de comédiens amateurs venant d'horizons et de troupes différentes de monter la pièce à RENNES et de la représenter en corse à l'ARIA pendant la semaine des rencontres annuelles de l'ARIAproposées par Robin RENUCCI en Août 2019.
La pièce a donc été jouée :
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JUIN 2019 : à la maison de retraite St-CYR de RENNES dans le cadre du Festival « Les fleurs du MAIL »
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JUIN 2019 : à MONTFORT
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AOUT 2019 : à OLMI-CAPELLA en Corse dans le cadre des rencontres internationales proposées par l’ARIA.
La Mise en scène était assurée par Valery FORESTIER
Désireux de continuer l’aventure, le groupe s’est constitué en troupe « Les SCAPINS de RENNES » hébergée et administrée par la troupe amateur de RENNES : CALONICE et toujours sous la houlette de Valery FORESTIER pour la mise en scène..
Des dates de représentation étaient programmées en 2020 ( ADEC, The ROOF, CHAVAGNE ..) mais toutes annulées..
2021 s’annonce de meilleur augure et des représentations sont de nouveau programmées :
David Canovas
Exposition LE SCULPTEUR DE METAUX
Avec des origines bretonnes, David Canovas s’est installé à St Lunaire depuis une vingtaine d’année.
Travaillant dans l’industrie, motard, bricoleur et spécialiste de la soudure, il s’est passionné très tôt pour l’assemblage de divers métaux et les transforme à volonté pour créer ses sculptures.
Sculpteur amateur, ses créations n’ont pourtant rien à voir avec de l’amateurisme.
En assemblant des métaux (acier, inox, aluminium, fer, laiton…) et d’autres matières, cet artiste autodidacte et méconnu fait renaitre les vieux objets et leur donne une autre destination, devenant des créations pouvant décorer votre intérieur ou votre jardin.
S’il crée des objets de décoration, David transforme et invente aussi des objets du quotidien : tabourets, vélos, tables basses, horloges, tire-bouchons…
Souvent amusantes, parfois attendrissantes, esthétiques ou pratiques, ses sculptures sont toujours impressionnantes et uniques. A-t-il des limites ? Le recyclage étant sa manière première, il a de quoi faire…
Sa modestie et sa gentillesse font de lui un homme à rencontrer. Son talent un artiste dont la reconnaissance ne devrait que grandir.
Il crée aussi sur commande, n’hésitez pas à le contacter.
Constance de Saint Remy
Autrice invitée à LA TABLE FACE À LA MER
En 2008, Constance de Saint Remy intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen pour six ans, avec comme professeurs : Caroline Lavoinne et Maurice Attias. Après l’obtention de son baccalauréat en 2012, elle poursuit ses études en classe préparatoire au Lycée Jeanne d'Arc puis à l’Université de Paris III Sorbonne-Nouvelle. Elle y obtient une licence de Théâtre, une licence de Lettres modernes et de Littérature comparée et un master de Théâtre & autres Arts cohabilité avec l’ENS. Dirigée par Sylvie Chalaye, elle soutient son mémoire sur Vicente Minnelli en 2017. Parallèlement, elle continue de pratiquer l’art dramatique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, avec Odile Locquin, où elle obtient son Diplôme d’Études Théâtrales (DET) en juin 2018 grâce à sa pièce Les Filles de la République. En 2016, elle commence le one-woman-show sur des scènes ouvertes à partir de ses propres textes humoristiques et à travers son personnage « Odette ». Cela l’amènera à jouer son premier seule en scène lors de la seconde édition du Festival des 48H du Sel à Sèvres. En 2017, suite à la demande de Nolwenn Lepicard, elle écrit une pièce sur les violences conjugales, Coup à rebours, dans le cadre de la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. L’année suivante, elle écrit pour le Barreau de Rouen la pièce d’ouverture de sa seconde édition de La Nuit du Droit orientée sur le thème de la justice des mineurs : André Vitel / En vertu de l’article 304. En septembre 2018, elle intègre la Promotion VI de l’École du Nord (école supérieure d’art dramatique) dans le parcours auteur. En juin 2020, sa pièce Un pinceau dans la jungle est mise en lecture par Margaux Eskenazi au Théâtre du Nord, dans le cadre de l'École du Nord. En septembre 2020, à l'occasion des Croquis de Voyages organisés par l'École du Nord, elle part en Camargue, à la découverte de la tauromachie. Intriguée notamment par les récits d'Hemingway, Lorca, Cocteau, les films d'Almodovar et les peintures de Picasso, elle rencontre diverses personnalités du "mundillo" et s'interroge sur les rapports qu'on peut entretenir avec la tradition, l'animal, la mort et le spectaculaire. En juin 2021,la maquette de sa pièce M. in China est mise en scène par Mikaël Serre au Théâtre du Nord, dans le cadre de l'École du Nord. Au printemps 2021, sa pièce pour le jeune public D'où vient le nom des roses, écrite au cours d'un atelier dirigé par Brigitte Smadja, et remarquée par le comité de lecture des E.A.T., sera publiée à l'École des Loisirs. Pour la saison 2021-2022, elle continuera d'autres projets d'écriture et travaillera en tant que dramaturge aux côtés de Christophe Rauck pour Henry VI, le spectacle de sortie de la promotion VI de l'École du Nord, et avec Guillaume Vincent pour Vertiges.